超逸生物科技怎么样啊，村晩中描写了一个悠闲自在的什么形象？
谢邀。
《村晩》中描写了一个悠闲自在的什么形象？
《村晚》是南宋诗人雷震的作品。
这首诗因为入选小学教材而知名，但是诗人的记录很模糊，只知道是位进士，那自然是当了官了。不过生卒、仕途都不详，那说明至少在政治上、文学是没有什么大作为的。
他的诗作也很少见——这自然不是写得少，而是写得好的少，所以没有记录和流传，我们也无法按照陈寅恪先生的以诗论史的方法去查找端详。
因此我们只能就作品论作品。
村晚
草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。
牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。
一般认为这首诗作于诗人晚年隐居山村之时，是典型的写景抒怀作品。
这是一首仄起入韵，押平水韵“四支”部的七绝。“陂”、“漪”、“吹”在平水韵中是一个韵部的，也就是说在当时，这三个字的发音接近。
到了南宋末年，虽然诗人们在灵活使用韵部上有寻路，比如孤雁出入群、葫芦韵等等，但是也仅限于韵脚的越来越宽松，格律诗的其他规则，如平仄对、替、粘都已经固化，没有任何改变。
这个时期凡是高级文人的格律诗，不存在出律一说。
诗的内容是写景，寄托了诗人的主观情感在里面，囿于宋诗的清淡特色，对文人画、题画诗的观感脱颖而出——宋人的文字作品，场景描绘细致，甚至细腻，依靠文字的精巧安排，配合出意境的孤清，总让人读出一份疏离感来。
此诗当成于雷震老年归隐时期，从老人的视角观察、描写山村景色和牧童吹笛，在文字中透露出对这种闲适生活的满意和喜爱。
在一个长满青草的池塘里，池水灌得满满的，山衔住落日淹没了水波。放牛的孩子横坐在牛背上，随意地用短笛吹奏着不成调的的乐曲。
诗的前两句为静景，后两句为动态，但是疏朗清淡的描写中无不透露出诗人对山野田园乐趣的欣赏。
要问这首诗描绘了一个悠闲自在的什么形象？
这个问题看上去有些多余，雷震第三句不是挑明了吗？
牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。
这就是一个无忧无虑，随意吹着短笛的牧童形象。
牧童长久以来在诗歌中已经固化成为了闲适自由的意象。因为基本上是小孩子，天真烂漫，没有心机，也就无忧无虑。这正是天下漂泊文人士子最希望达到的一种返璞归真的境界代表。
牧童不仅心自由，身也自由，事情少，责任轻，想怎么玩就怎么玩，在成年人眼中，这就是一份随心所欲的工作。
无忧无虑、随心所欲，哪一个历经社会毒打的成年人不想拥有这种状态呢？
特别是牧童身处其中而不自知，这才是真正的天然野趣。
所以在文人们的创作中，牧童总是时不时的出现，充当着西方文化中丘比特的形象，关键的时候给予人心灵上的安慰。
如杜牧的“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，袁枚的“牧童骑黄牛，歌声振林樾”，更有黄庭坚的“骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻”，都在描写牧童这种形象的悠闲自在。
一旦成为一种意象，我们在使用就成为了用典。
雷震这里写牧童形象生动，自由散漫，其实不过是用牧童来反映自己当时的心境而已。
从画面的远近景色搭配，声音的出席，牧童是这首诗当之无愧的主角。但是牧童吹笛，声音“无腔信口吹”，这种没有规则，出自于天然纯真的美，正是诗人仕途一生，最终看破红尘，厌倦了俗世规则法度限制的情感反应。
诗人不过借牧童的形象写自己而已。
茶文化起源哪里？
茶，除了用来喝，还能干什么？你以为茶文化只是高高在上的“阳春白雪”？亦或是规规矩矩，毫无趣味的礼仪？当然不是！茶文化，比你想的更有趣！下面我们就来看看茶在我们的生活中究竟占有什么样的角色。
一，融入生活，潜移默化
经过长时间的饮用，人们有意无意将茶叶饮用和生产经验的概括和表述，通过谚语和谜语的形式，流传开来。极大的丰富了茶文化的内容，潜移默化的融入到人们生活里，成为生活的一部分！
例如茶谚中有倡导茶礼的：“客来敬茶”、“客到茶烟起”、“茶七饭八酒加倍”，这讲的是茶的礼俗。“茶七”是指泡茶之水以碗之七成为宜，饭盛八成，酒则加倍。
还有提醒饮茶与健康的。如：“姜茶治病，糖茶和胃。”“清晨一杯茶，饿死卖药家。”“食了明前茶，使人眼睛佳。”“常喝茶，少烂牙。”
而茶谜就更受欢迎了，如“生在山里，死在锅里，埋在罐里，活在杯里。”就是民间口头流传的生动有趣的茶谜。民间制作的茶谜，往往贴近生活，雅俗共赏。如以茶叶特征制作的茶谜：“生在山中，一色相同，泡在水里，有绿有红。”形象生动，猜而不忘。又如以茶叶的生、采、制泡的过程而制作的茶谜：“深山坞里一蓬青，五龙十爪摘我心。带到潼关来逼死，投进汤泉又还魂。”构思奇巧，妙趣横生。
二，功夫茶与茶百戏
怎么把茶叶玩出新花样，不仅是现代人的思考，也是古代人的兴趣所在，于是出现了功夫茶与茶百戏！
功夫茶是汉族民间传统的品茶风尚，起源于宋代，在广东的潮州府一带最为盛行，乃唐、宋以来品茶艺术的承袭和深入发展。苏辙有诗曰：“闽中茶品天下高，倾身事茶不知劳。”
它并非是一种茶叶或茶类的名字。而是一种泡茶的技法。之所以叫工夫茶，是因为这种泡茶的方式极为讲究。操作起来需要一定的工夫，此工夫，乃为沏泡的学问，品饮的功夫。
三，不可不知的茶文化发展历程
中国是茶的故乡，经过漫长的历史跋涉，现在茶已经在全世界扎下了根，茶叶已经成为风靡世界的三大无酒精饮料之一。作为茶的发源地，每个中国人都感到自豪。作为爱喝茶的中国人，知道了这些才敢说真的懂中国茶。
四，茶文化从古至今的发展
对中国人而言，茶不仅是一种饮料，更多的是一种清静、静心的精神象征。历经千年，茶已经渗透到中国人生活的各个层面。
1、神农时代：5000年以前，神农时代利用生叶煮着喝，把茶叶拿来当药用。
2、西周、东周：3000以前，开始人工栽培茶树，当菜食。
3、秦代：2300年以前，开始当茗饮，调煮，羹饮。
4、汉代：(西汉)2000年以前，开始商业化，成都成为我国茶叶最早的集散中心。(东汉)1500年左右，开始制作茶饼，以便运输。
5、唐代：1200年以前，受唐代经济、文化的影响，陆羽《茶经》的倡导，唐代饮茶文化盛行。
6、宋代：1000年以前，泡茶技艺的改进，水质的讲究，斗茶成了一种风潮。
7、元代：700年以前，开始出现散茶。民间则以散茶为主，饼茶主要为皇室宫廷所用。开始出现泡茶方式，即用沸水直接冲泡茶叶。为明代散茶的兴起奠定了基础。
8、明代：600年以前，朱元璋废团改散，黄茶、黑茶和花茶的工艺相继形成。
9、清代：300年以前，中国茶风靡世界，独步世界茶市，当时出口茶叶的只有中国，工艺以烘青和炒青为主，制作了乌龙茶、红茶、黑茶、花茶、绿茶、白茶。
10、近代：·1846-1886年是中国茶叶的兴盛时期，茶园面积不断的扩大，茶叶产量迅速增递，有力的促进了对外贸易发展。
·1886-1947年，是中国茶叶生产的衰落时期，政治、经济方面、国际茶叶市场竞争失败。
·1950-1988年，是中国茶叶生产的恢复发展时期，政府的支持和重视，大力恢复旧茶园，建立新茶园，改进新品种，推行科学种茶，茶叶经济走向稳定发展之路。使得茶叶生产量居世界第二位。
五，利用茶的三个阶段
中国人的祖先饮茶经历了四个过程：生吃药用、熟吃当菜、烹煮饮用、冲泡品饮。古人最早利用茶的方式是口嚼生食，后来便以为火生煮羹饮，就象人们今天煮菜场一样，那时的人们只把茶作为羹汤来饮用，或以茶作菜来食用。
1、药用：发现和利用茶可以追溯到原始时期，我国第一步药物专著《神农本草》中就有“神农氏尝百草“，日遇七十二毒，得荼而解之。”茶做药用，生嚼内服，清热，外敷消炎解毒。
2、食用：从生嚼到煮食，茶叶可以和粮食一起煮“茶粥”，“羹印”，或者灼煮，捞起，加调料。今云南基诺族仍有“凉拌茶菜”。
3、饮用：饮用源于食用，从食用到饮用，是出于对茶之本味的追求。现代仍然有食用茶的风俗，牧区将茶掺入牛奶共饮，少数民族地区有擂茶和打油茶。
六，饮茶方式的转变
1、唐代煮茶法，煮茶前，先把茶叶碾碎，烧开水后将调料放入，再将茶粉撒入锅内。饮用时，趁热将茶渣和茶汤一起一起喝下去，谓之“吃茶”。
唐人煮茶一度喜欢往茶汤里添加调味料，如盐、葱、姜或橘皮等等，中唐时陆羽极力反对这一煮茶的方式，煮茶的时候最多加一点盐调味。此后唐人饮茶开始提倡茶汤的原味，为茶道之兴奠定基础。
而当今延续下来这种喝茶方式的地方有甘肃通渭，这里的人长年喝着煮茶，有亲戚朋友来也是以煮茶来招待。
2、宋代点茶法，宋代的饮茶方式上升到了审美的高度，到达了极致。他们在茶饼上装饰了很多龙凤的花纹，十分精致，叫做“龙凤团茶”。
先将饼茶碾成细细的粉末，用沸水冲点茶。为了使茶末与水融为一体，用茶筅快速击打，茶水充分交融，并使茶盏中出现大量白色茶沫。日本的抹茶道就是起源于此。
3、明代泡茶法，到了明代，制茶法和饮茶法一再简化。朱元璋大力推广散茶导致了茶类的异化，以前只有绿茶，后来慢慢又出现了别的茶类。明朝人认为这种饮法“简便异常，天趣悉备，可谓尽茶之真味矣”。茶叶冲泡的方法也延续到了今天，泡茶不加任何调味料，喝的是茶的原味、真味，同时泡茶所用的茶具和方法也简化了很多，更利于茶文化的传播。
而泡茶的方法也是当代人喝茶最基本也是最常见的一种方式，不管是洽谈工作还是招待亲朋都是一泡茶来拉近彼此的距离。
如想了解更多茶文化，大家可以去自己所在的茶馆，邀上好友叫上一壶好茶，倾听茶馆每个人的故事，你也可以要求他们的茶艺师以专业的茶艺仪表，礼貌礼节知识与茶艺接待技能和六大茶类的加工工艺及冲泡技巧，让你感受在茶道精神上茶文化的核心以及灵魂。
茶道亦被视为一种烹茶饮茶的生活艺术，一种以茶为媒的生活礼仪，一种以茶修身的生活方式。
叔本华写的诗歌集有哪些最著名？
无论悲观与否，叔本华到底是个清醒的思想者，他的文章往往如解毒剂般，一针见血入木三分，如《读书与书籍》，“我们的‘精神食粮’如太多，也是无益而有害。”谁说不是呢？“如果我们想要知道他在路上看见些什么，则必须用我们自己的眼睛。”读书如果没有自己的眼睛，那还叫读吗？所以，尽管这些话读来未免“令人兴起泫然欲泣的感觉”，但良言逆耳，终究是值得我们铭记于心的。
（一）愚昧无知若伴随着富豪巨贾，更加贬低了其人的身份。穷人忙于操作，无暇读书无暇思想，无知是不足为怪的。富人则不然，我们常见其中的无知者，恣情纵欲，醉生梦死，类似禽兽。他们本可做极有价值的事情，可惜不能善用其财富和闲暇。（二）我们读书时，是别人在代替我们思想，我们只不过重复他的思想活动的过程而已，犹如儿童启蒙习字时，用笔按照教师以铅笔所写的笔划依样划葫芦一般。我们的思想活动在读书时被免除了一大部分。因此，我们暂不自行思索而拿书来读时，会觉很轻松，然则在读书时，我们的头脑实际上成为别人思想的运动场了。所以，读书愈多，或整天沉浸于读书的人，虽然可借以休养精神，但他的思想能力必将渐次丧失，此犹如时常骑马的人步行能力必定较差，道理相同。有许多学者就是这样，因读书太多而变得愚蠢。经常读书，有一点闲空就看书，这种做法比常做手工更会使精神麻痹，因为在做手工时还可以沉缅于自己的思想中。我们知道，一条弹簧如久受外物的压迫，会失去弹性，我们的精神也是一样，如常受别人的思想的压力，也会失去其弹性。又如，食物虽能滋养身体，但若吃得过多，则而伤胃乃至全身。我们的“精神食粮”若太多，也是无益而有害。读书越多，留存在脑中的东西越少，两者适成反比，读书多，他的脑海就象一块密密麻麻、重重叠叠、涂抹再涂抹的黑板一样。读书而不加以思考，决不会有心得，即使稍有印象，也浅薄而不生根，大抵在不久后又会淡忘丧失。以人的身体而论，我们所吃的东西只有五十分之一能被吸收，其余的东西，则因呼吸，蒸发等等作用而消耗掉。精神方面的营养亦同。况且被记录在纸上的思想，不过是像在沙上行走者的足迹而已，我们也许能看到他所走过的路径；如果我们想要知道他在路上看见些什么，则必须用我们自己的眼睛。
（三）作家们各有其所专擅，例如雄辩、豪放、简洁、优雅、轻快、诙谐、精辟、纯朴、文采绚丽、表现大胆等等，然而，这些特点，并不是读他们的作品就可学得来的。如果我们自己天生就有着这些优点，也许可因读书而受到启发，发现自己的天赋。看别人的榜样而予以妥善的应用，然后我们才能也有类似的优点。这样的读书可教导我们如何发挥自己的天赋，也可借以培养写作能力，但必须以自己有这些禀赋为先决条件。否则，我们读书只能学得陈词滥调，别无利益，充其量只不过是个浅薄的模仿者而已。（四）如同地层依次保存着古代的生物一样，图书馆的书架上也保存着历代的各种古书。后者和前者一样，在当时也许曾洛阳纸贵，传诵一时，而现已犹如化石，了无生气，只有那些“文学的”考古学家在鉴赏而已。（五）一个具有深远和高贵思想的人不应该允许自己的精神思想完全被私人琐事和低级烦恼所占据，以致无法进行深远、高贵的思考，因为这样做确实是“为了生活而毁坏了生活的目的”。 ·我们关心的只是如何使一个人以本性的内容和特质所允许的方式发挥他的本性，既不应该希望改变、也不可以干脆谴责别人的本性。 ·真正伟大的思想者，就像雄鹰一样，把自己的巢穴建筑在孤独的高处。
（六）
文学的情形和人生毫无不同，不论任何角落，都可看到无数卑贱的人，像苍蝇似的充斥各处，为害社会。在文学中，也有无数的坏书，像蓬勃滋生的野草，伤害五谷，使它们枯死。他们原是为贪图金钱，营求官职而写作，却使读者浪费时间、金钱和精神，使人们不能读好书，做高尚的事情。因此，它们不但无益，而且为害甚大。大抵来说，目前十分之九的书籍是专以骗钱为目的的。为了这种目的，作者、评论家和出版商，不惜同流合污，朋比为奸。许多文人，非常可恶又狡猾，他们不愿他人企求高尚的趣味和真正的修养，而集中笔触很巧妙地引诱人来读时髦的新书，以期在交际场中有谈话的资料。如斯宾德连、布维及尤金·舒等人都很能投机，而名噪一时。这种为赚取稿费的作品，无时无地都存在着，并且数量很多。这些书的读者真是可怜极了，他们以为读那些平庸作家的新作品是他们的义务，因此而不读古今中外的少数杰出作家的名着，仅仅知道他们的名姓而已——尤其那些每日出版的通俗刊物更是狡猾，能使人浪费宝贵的时光，以致无暇读真正有益于修养的作品。因此，我们读书之前应谨记”决不烂读“的原则，不烂读有方法可循，就是不论何时凡为大多数读者所欢迎的书，切勿贸然拿来读。例如正享盛名，或者在一年中发行了数版的书籍都是，不管它属于政治或宗教性还是小说或诗歌。你要知道，凡为愚者所写作的人是常会受大众欢迎的。不如把宝贵的时间专读伟人的已有定评的名著，只有这些书才是开卷有益的。不读坏书，没有人会责难你，好书读得多，也不会引起非议。坏书有如毒药，足以伤害心神——因为一般人通常只读新出版的书，而无暇阅读前贤的睿智作品，所以连作者也仅停滞在流行思想的小范围中，我们的时代就这样在自己所设的泥泞中越陷越深了。（七）有许多书，专门介绍或评论古代的大思想家，一般人喜欢读这些书，却不读那些思想家的原著。这是因为他们只顾赶时髦，其余的一概不理会；又因为”物以类聚“的道理，他们觉得现今庸人的浅薄无聊的话，比大人物的思想更容易理解，是以古代名作难以入目。我很幸运，在童年时就读到了施勒格尔的美妙警句，以后也常奉为圭臬。
“你要常读古书，读古人的原著；今人论述他们的话，没有多大意义。”平凡的人，好像都是一个模型铸成的，太类似了！他们在同时期所发生的思想几乎完全一样，他们的意见也是那么庸俗。他们宁愿让大思想家的名着摆在书架上，但那些平庸文人所写的毫无价值的书，只要是新出版的，便争先恐后地阅读。太愚蠢了！平凡的作者所写的东西，像苍蝇似的每天产生出来，一般人只因为它们是油墨未干的新书，而爱读之，真是愚不可及的事情。这些东西，在数年之后必遭淘汰，其实，在产生的当天就应当被遗弃的才对，它只可做为后世的人谈笑的资料。无论什么时代，都有两种不同的文艺，似乎各不相悖的并行着。一种是真实的，另一种只不过是貌似的东西。前者成为不朽的文艺，作者纯粹为文学而写作，他们的进行是严肃而静默的，然而非常缓慢。在欧洲一世纪中所产生的作品不过半打。另一类作者，文章是他们的衣食父母，但它们却能狂奔疾驰，受旁观者的欢呼鼓噪，每年送出无数的作品于市场上。但在数年之后，不免令人发生疑问：它们在哪里呢？它们以前那喧嚣的声誉在哪里呢？因此，我们可称后者为流动性的文艺，前者为持久性的文艺。（八）买书又有读书的时间，这是最好的现象，但是一般人往往是买而不读，读而不精。要求读书的人记住他所读过的一切东西，犹似要求吃东西的人，把他所吃过的东西都保存着一样。在身体方面，人靠所吃的东西而生活；在精神方面，人靠所读的东西而生活，因此变成他现在的样子。但是身体只能吸收同性质的东西，同样的道理，任何读书人也仅能记住他感兴趣的东西，也就是适合于他的思想体系，或他的目的物。任何人当然都有他的目的，然而很少人有类似思想体系的东西，没有思想体系的人，无论对什么事都不会有客观的兴趣，因此，这类人读书必定是徒然无功，毫无心得。Repetitio est Mater Studioun（温习乃研究之母）。任何重要的书都要立即再读一遍，一则因再读时更能了解其所述各种事情之间的联系，知道其末尾，才能彻底理解其开端；再则因为读第二次时，在各处都会有与读第一次时不同的情调和心境，因此，所得的印象也就不同，此犹如在不同的照明中看一件东西一般。
作品是作者精神活动的精华，如果作者是一个非常伟大的人物，那么他的作品常比他的生活还有更丰富的内容，或者大体也能代替他的生活，或远超过它。平庸作家的着作，也可能是有益和有趣的，因为那也是他的精神活动的精华，是他一切思想和研究的成果。但他的生活际遇并不一定能使我们满意。因此，这类作家的作品，我们也不妨一读。何况，高级的精神文化，往往使我们渐渐达到另一种境地，从此可不必再依赖他人以寻求乐趣，书中自有无穷之乐。没有别的事情能比读古人的名著更能给我们精神上的快乐。我们一拿起一本这样的古书来，即使只读半小时，也会觉得无比的轻松、愉快、清净、超逸，仿佛汲饮清冽的泉水似的舒适。这原因，大概一则是由于古代语言之优美，再则是因为作者的伟大和眼光之深远，其作品虽历数千年，仍无损其价值，我知道目前要学习古代语言已日渐困难，这种学习，如果一旦停止，当然会有一种新文艺兴起，其内容是以前未曾有过的野蛮、浅薄和无价值。德语的情况更是如此。现在的德语还保留有古代的若干优点，但很不幸的是有许多无聊作家正在热心而有计划地予以滥用，使它渐渐成为贫乏、残废，或竟成为莫名其妙的语言。文学界有两种历史：一种是政治的，一种是文学和艺术的。前者是意志的历史；后者是睿智的历史，前者的内容是可怕的，所写的无非是恐惧、患难、欺诈及可怖的杀戮等等；后者的内容都是清新可喜的，即使在描写人的迷误之处也是如此。这种历史的重要分支是哲学史。哲学实在是这种历史的基础低音，这种低音也传入其他的历史中。所以，哲学实在是最有势力的学问，然而它的发挥作用是很缓慢的。（九）
我很希望有人来写一部悲剧性的历史，他要在其中叙述：世界上许多国家，无不以其大文豪为民族的炫耀，但在他们生前，却遭到虐待；他要在其中描写，在一切时代和所有的国家中，真和善常对邪和恶作无穷的斗争；他要描写，在任何艺术中，人类的大导师们几乎全都遭灾殉难；他要描写，除了少数人外，他们从未被赏识和关心，反而常受压迫，或流离颠沛，或贫寒饥苦，而富贵荣华则为庸碌卑鄙之辈所享受，他们的情形和创世纪中的以扫（Esau）相似（旧约故事，以扫和雅各为孪生兄弟。以扫出外为父亲击毙野兽时，雅各穿上以扫的衣服，在家里接受父亲的祝福）。然而那些大导师仍不屈不挠，继续奋斗，终能完成其事业，光耀史册，永垂不朽。
古人和现在的人是如何看待艺术的？
古人和现在人如何看待艺术，简单的说，古人认真做艺术，现代人把艺术当商品。
这个如何解释呢？
古人做成的艺术品，是专注是纯手工打造，因为落后的科技水平，具有不可复制性，因为不能形成产业链，艺术品是用来玩赏，是具有身份的人使用的。
古物直接相关的艺术消费模式，古人其实还会在各种所谓的“文娱”活动中消费古代文化。对古代文化的追求，不仅会形成“产业链”式的艺术生产和消费关系，某种程度还为产业链中的从业者提供了薪资与名望。
在古代中国的各时期，人们也有将前人制作的艺术品通过旧物改造等方式，转变为适应当代所需的“文创品”。而古代的文人士大夫，由于自身的文化素养，更将自己的生活经营得有滋有味，那些往昔岁月的图景甚至成为我们现代人追求的艺术化生活的理想典范。
古代艺术化生活的意见领袖
中国的晚明(约16世纪下半叶至17世纪上半叶)，世界正处于大航海时代。在全球贸易飞速发展的背景下，殖民者在南美洲发掘的白银不断涌入中国，用来购买中国制造的丝织品、瓷器等诸多品类的奢侈品，同时境外的各种物料、奇珍异宝也多有进入中国市场。白银的涌入，促进了货币的融通，这些都引发了商品经济在晚明的极大繁荣。商品经济的繁荣，通常也意味着社会上存在更多的富裕人群，吃饱穿暖已经远远不能满足人们想要享受生活的愿望。需要注意的是，在晚明时期，士大夫阶层尚在社会中享有重要地位，除了宫廷以外，士大夫的品位风尚往往左右着社会对艺术的看法，他们是那个时代的意见领袖。
文震亨，是姑苏望族文氏家族文徵明的后人，作为那个时代的“意见领袖”，他的《长物志》可谓文人阶层艺术化生活的指南，甚至还对后来清代宫廷的艺术审美观造成一定影响。《长物志》这类品位生活指南，对文人生活中要使用的各种器物都提出了意见，其中最突出的一类观点就是—器用要以“古”为中心。对明代人来说，商周的青铜器、汉代的玉器、宋代瓷器的花纹等等，都属于古代形象的代表，喜欢并且懂得欣赏“古物”，往往代表着人的学识与身份。在士大夫阶层掌握话语权的时代，对物品的评论关联着的是对人的品评，不懂得欣赏古代文化的人，往往也很难在社会上占有一席之地。
古人如何玩“文创”
今天当我们去逛潘家园，常可见将古瓷碎片改做镶嵌物的情况，像是用当下时髦的镶嵌工艺去镶嵌戒面和吊坠。我们会把这种旧物改造，看成一种新颖的文创产品。但如果你熟悉古人玩艺术的各种方法，就会知道这种套路其实很古老。比方这件台北故宫收藏的压尺，就是把汉代的“玉璏”镶嵌在明代的木料上，玉璏原本是汉代宝剑上兼具装饰性的实用器，在明代却变成了文房用品上的装饰，成为文人书写活动的伴读，亦为追思古代文化的媒介。晚明时期，类似的旧物改造作品是十分常见的，今天在上海周边发掘的明代墓葬中，就发现了很多类似作品，它们的广泛出现，意味着当时消费市场对古物的强烈需求。不仅如此，从很多当时的笔记文献来看，晚明还存在兴盛的古物伪造市场以及用重金抢购古物的事件。这些情况都在告诉我们，艺术品在那个时候就已经不是单纯的艺术品了，它们也是供人消费的商品。
台北故宫博物院藏
器型衍生，是古人做艺术衍生品的另一种玩法。青铜器，历来都被视为仿古的典范来源。在宋代兴起的仿古潮流中，就有大量仿照商周青铜器制作的宋代新版青铜器。另外，用瓷器仿制青铜器器型的情况，从宋代以后也都时有流行。例如，宋代龙泉窑的名品“鬲式炉”，其器型来自先秦时期的青铜器“鬲”。“鬲”本是一种可以用于烧煮食物的礼器。但在宋代，这种“鬲式炉”则被当作香炉使用，和上古时期有着截然不同的用途。有趣的是，宋代的仿古瓷器，在几百年后，又成为明代人的仿古对象，可以说对古代文化的仰慕和强烈需求，很大程度上促进了文化艺术在新时代的传承。而用新时代的生活用器来表现古代器物外观特征的情况，又会促进古代文化元素在新时代的流通，让消费古代艺术这件事，既不会太昂贵，又可以和当代人的生活需求产生直接联系。
古人艺术生活的产业链
除了以上归纳的和古物直接相关的艺术消费模式，古人其实还会在各种所谓的“文娱”活动中消费古代文化。对古代文化的追求，不仅会形成“产业链”式的艺术生产和消费关系，某种程度还为产业链中的从业者提供了薪资与名望。
乾隆皇帝的审美眼光常被今天的网友误以为是“农家乐”，但其实他也十分推崇古雅的艺术品位，在这条追求古代艺术的产业链中，乾隆皇帝更可谓是其中最重要的推手，例如乾嘉时代颇为流行的“访碑活动”。皇帝本人对汉代古碑上的汉隶文字十分感兴趣，当时的达官显贵为了满足皇帝的需求，即展开了一系列在今天看来像是“文化旅游”性质的“访碑活动”，在这样的背景下，山东等地大批千年以前的汉代古碑得以重见天日。时任河南巡抚还以“百金”的酬劳，聘请善写汉隶的书法家钱泳，来为乾隆皇帝的贡品题写汉隶。也许这在今天看来，是不甚光彩的行为，但在当时，一个未入世的读书人，能够得到百金酬劳的情况，无疑显示了优秀读书人可以依靠文化产业谋生的情况。甚至到了“碑学”大盛的晚清，今天在拍卖市场上让人们熟知的赵之谦等人，也还以研究、复制古碑为毕生的追求和谋生手。
艺术商品化是现代人的对艺术的追求
现在人从某种意义上来说看待艺术品，只要是艺术品形成，就进行商业化运作，拍卖，批量生产，形成产业链，形成利益最大化。
当今天的我们站在博物馆的玻璃窗前，看到的无论是商周、唐宋，抑或是明清等时期的古物，大多只是将它们定位成“艺术品”。而在真实的历史环境中，古物也是一种商品，存在对古物的需求，也就存在经营和销售古物的市场，还有围绕古物展开的艺术产业以及享受消费古代艺术的人群。
当代大众的艺术化生活：方兴未艾与路在何方
2018年的春季拍卖刚刚过去不久，不少拍卖公司都正经历着经营史上艰难的“冰期”，大量高价位的艺术珍品正经历无人接手的局面。面对此情此景，已有公司着手展开以平价拍品为构成的拍卖会，以吸引大众新买家入场。除了拍卖行业，更有众多企业加入到旨在为大众提供艺术消费的商业活动中来。我们看到曾经的媒体人，一边在坚持做着以读书为形式的文化推广活动，在笼络众多粉丝之后，凭借意见领袖的身份，来营销艺术化的生活方式。告诉你一杯茶可以如何品味，一杯酒中凝结的阳光又可以如何想象，那些昂贵的饮料不再是标榜社会身份的标签，一饮一食中亦饱含着生活的美好。
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